JAKUB STEFEK | PORTFOLIO
Pfeifen aus der Großen Synagoge in Danzig – nach 90 Jahren entdeckt
Im Jahr 2025 gelang es mir, die letzten erhaltenen Orgelpfeifen der Großen Synagoge in Danzig aufzuspüren – eines der wichtigsten und repräsentativsten Gebäude des Vorkriegs-Danzig, das 1939 unter dem Druck der Nazi-Behörden abgerissen wurde. Es war ein unglaublich bewegender Moment: Als ich ein authentisches Fragment des Instruments in Händen hielt, das jahrzehntelang das religiöse und musikalische Leben der Danziger Juden geprägt hatte, spürte ich eine tiefe Verbundenheit mit der unterbrochenen Geschichte der Stadt.
Die Synagogenorgel, erbaut von der renommierten Werkstatt August Terleckis aus Elbląg, besaß 40 Register, drei Manuale und ein Pedal. Nach der Schließung der Synagoge wurde das Instrument nach Krakau gebracht und später im Kloster Oświęcim eingelagert, wo es im Laufe der Jahre allmählich verfiel. Die meisten Pfeifen gingen unwiederbringlich verloren; nur etwa ein Dutzend Teile blieben erhalten, von denen eine – etwa 180 cm lang – gerettet werden konnte.
Die Entdeckung dieser Pfeifen hat für mich nicht nur historische, sondern auch symbolische Bedeutung. Als Organist der Synagoge in der Pestalozzistraße in Berlin, einem der wenigen Orte in Mitteleuropa, an denen die Tradition der Liturgie mit Orgel und Chor nach dem Zweiten Weltkrieg erhalten blieb, sehe ich diese Entdeckung als Anstoß, ein vergessenes musikalisches Erbe wiederzuentdecken. Sie ist eine materielle Spur einer Welt, die brutal zerstört wurde – und zugleich ein Ausgangspunkt für ihre symbolische Rückkehr in den Raum der zeitgenössischen Kultur.
„Webbs Spiegel“ – Uraufführung der Komposition von Dariusz Przybylski
„Man sagt, wenn wir in die Sterne schauen, sehen wir eigentlich die Vergangenheit, weil das Licht so lange braucht, um uns zu erreichen. Deshalb wollte ich, dass die Hörer dieses Stücks, die futuristische Szenen erwarten, tatsächlich die Vergangenheit wahrnehmen“, so beschrieb der Komponist „Webb’s Mirrors“ für Cello, Orgel und Elektronik. Die Uraufführung fand am 13. November 2025 in der Philharmonie Stettin statt. Ich wirkte gemeinsam mit Katarzyna Stasiewicz und Zuzanna Całka mit.
Am 12. Mai 2025 gaben wir in Berlin und einen Tag später in Hannover Konzerte mit Musik von Dawid Ajzensztadt. Gemeinsam mit Lilianna Krych, Wojciech Parchem, dem Match Match Ensemble, der Polnischen Botschaft in Berlin und dem Willa Seligmann, dem Haus der Jüdischen Musik in Hannover, lassen wir dieses großartige Kulturerbe wieder aufleben.
Kofinanziert vom Ministerium für Kultur und Nationales Erbe aus dem Kulturförderungsfonds
REZITAL IN JAMAICA
Am 10. Februar 2024 gab ich in der Sha'are Shalom Synagoge in Kingston, Jamaika, ein Orgelkonzert, bei dem unter anderem die Weltpremiere von Ignacy Zalewskis Orgelfantasie „His Only Known Melody“ aufgeführt wurde, die auf einer Melodie von Myer Leoni basiert, einem Kantor, der wahrscheinlich in Polen geboren wurde und in Kingston starb.
Leoni war Londons Chefkantor und ein gefeierter Opernsänger. 1788 verließ er England und wanderte nach Jamaika aus. Er starb elf Jahre später und ist auf dem Elletson Road Cemetery in Kingston begraben. Die einzige heute bekannte Melodie, die er komponierte, ist „Jigdal“.
Leonis Melodie diente Ignacy Zalewski als Grundlage für seine Orgelfantasie „Seine einzige bekannte Melodie“. Zalewski zählt zu den renommiertesten polnischen Komponisten der jüngeren Generation und hat über zwanzig Preise bei internationalen und nationalen Kompositionswettbewerben gewonnen. Seine Werke sind auf 19 CDs erschienen und werden in bedeutenden polnischen Konzerthäusern sowie in den meisten europäischen Ländern, den USA, China, Japan, Singapur und Vietnam aufgeführt.
Der Veranstaltungsort für die Premiere war außergewöhnlich. Die Sha'are Shalom Synagoge in Kingston wurde 1912 erbaut und ist eine von nur fünf Synagogen weltweit mit einem sandbedeckten Boden, ganz in der alten sephardischen Tradition. Dort finden Reformgottesdienste statt, daher auch die Orgel. Neben dem Gotteshaus betreibt die jüdische Gemeinde auch eine Schule, ein Kulturzentrum und ein Museum mit den ältesten Judaica der Karibik.
Neben einem Werk von Ignacy Zalewski wurden im Konzert auch Werke von Louis Lewandowski, Salomon Sulzer, Adam Porębski, Anna Maria Huszcza, Jehan Alain und Gerszon Efros aufgeführt. Michael Hilton, der Kantor der Synagoge, sang gemeinsam mit Jakub Stefek zwei dieser Stücke. Unter den Besuchern befanden sich Mitglieder der jüdischen Gemeinde, Vertreter der polnischen Gemeinde, in Jamaika tätige Musiker und Lehrer sowie Einwohner von Kingston und Umgebung.
TOUR DURCH SZCZECIN
Anfang 2024 ergab sich für mich eine sehr interessante Zusammenarbeit. Ich wurde gebeten, 55 Sehenswürdigkeiten in meiner Heimatstadt Stettin zu beschreiben. Die Texte dienten als Grundlage für eine App – einen mobilen Audioguide durch die Stadt.
Ich möchte jedoch meinen Freunden und Bekannten versichern, dass ich Sie weiterhin live begleiten werde, und ich lade Sie alle ein, die App herunterzuladen und Stettin zu besuchen!
DIE MUSIKALISCHE WELT VON GERSHON EFROS
Wir laden Sie ein, die musikalische Welt von Gershon Efros zu entdecken, einem Kantor und Komponisten, der um die Jahrhundertwende in Polen, Palästina und den Vereinigten Staaten lebte. Er hinterließ eine monumentale Anthologie der Synagogenmusik. Darin finden sich Werke zahlreicher Kantoren und Komponisten, die in der Antike mit den polnischen Gebieten verbunden waren. Diese Werke sind Efros' umfangreichem Wirken nach seiner Emigration in die Vereinigten Staaten zu verdanken, dass sie bis heute erhalten geblieben sind.
Gemeinsam mit exzellenten polnischen Gesangsgruppen erarbeiteten wir Konzertprogramme mit Musik, die einst in Synagogen nicht nur großer Städte wie Warschau und Łódź, sondern auch kleinerer Städte und Dörfer erklang. Ziel der Konzerte war es nicht nur, die Musik und ihre Schöpfer zu ehren. Durch unsere gemeinsame Arbeit wollten wir zeigen, wie inspirierende Möglichkeiten auch fern der Heimat entstehen können, wie vielfältig Kulturen sind und wie sie unsere Identität prägen, und wie uns das Verständnis für sie hilft, andere besser zu verstehen.
KREATIVES STIPENDIUM DER STADT SZCZECIN
Im Jahr 2023 erhielt ich ein Kreativstipendium der Stadt Stettin. Das Komitee wählte aus über 60 Bewerbungen vier Preisträger aus. Dank der Unterstützung meiner Heimatstadt konnte ich ein Soloalbum veröffentlichen. Herzlichen Dank für diese Auszeichnung!
Preis für die beste Doktorarbeit
Am 6. Oktober 2022 erhielt ich den dritten Preis beim 10. Majer-Bałaban-Wettbewerb für die besten Doktorarbeiten zum Thema Juden und Israel. Der Wettbewerb wurde vom Jüdischen Historischen Institut in Warschau unter der Schirmherrschaft des Ministeriums für Kultur und Nationales Erbe und der israelischen Botschaft in Polen veranstaltet. Es ist das erste Mal, dass eine Arbeit aus dem Bereich der Musikkunst in diesem Wettbewerb ausgezeichnet wurde.
Die Jury, bestehend aus Vertretern akademischer Gemeinschaften aus ganz Polen, würdigte meine Arbeit für ihre bahnbrechende Forschung und die Einbettung eines äußerst spezifischen Themas in einen breiten historischen Kontext. Die Arbeit beschreibt nicht nur das Phänomen, sondern auch die spezifische Dimension der Haskala als Assimilationsbewegung aus der Perspektive der Musikkultur.
Diese Veranstaltung findet seit 1990 – mit einer kurzen Unterbrechung – alle zwei Jahre statt. Viele der Preisträger sind heute angesehene und bekannte Wissenschaftler und Akademiker, die im In- und Ausland tätig sind. Aufgrund seiner langen Tradition und der erfolgreichen Karrieren seiner Preisträger gilt der Majer-Bałaban-Wettbewerb als ältester und einer der wichtigsten Preise Polens für Forschung zur Kultur und Geschichte der Juden und Israels.
Ich möchte meinen Eltern, Prof. Piotr Rojek, meinem Betreuer, den Professoren Anna Kirschke-Valcarcel und Andrzej Chorosiński, meinen Lehrern Anna Woźnicka, Ola Golińska und Kacper Nowacki sowie meinen Freunden aus der Kommunikationsabteilung des POLIN Museums und meinem Fachbereich an der Universität danken, sowie allen, auf deren Hilfe ich in den letzten vier Jahren zählen konnte!
WISSENSCHAFTLICHER ARTIKEL „DETERMINATOREN FÜR DIE AUFFÜHRUNG VON CARL LOEWES VOKALEN STÜCKEN MIT ORGELBEGLEITUNG STATT KLAVIER“
Angesichts des in den letzten Jahren in Stettin gestiegenen Interesses an Carl Loewe hat sich eine natürliche Tendenz entwickelt, seine Musik auf der Orgel aufzuführen – einem Instrument, das im Leben des Komponisten eine besondere Bedeutung hatte. Ein von Loewe für Gesang und Klavierbegleitung geschriebenes Vokalstück muss bestimmte Anforderungen an die Orgelaufführung erfüllen. Zu diesen Anforderungen gehören unter anderem die angemessene Textur der Begleitstimme und die textliche Ebene des Werkes. Es ist möglich, solche Vokalstücke mit Orgelbegleitung aufzuführen, ohne den künstlerischen Wert der Aufführung zu beeinträchtigen, indem die für das Orgelspiel charakteristischen Spieltechniken beibehalten und die musikalische Struktur des Werkes so wenig wie möglich verändert werden.
Der Artikel ist Teil einer von mehreren Autoren verfassten Publikation und steht unter www.akademiasztki.eu zum Download bereit.
ARTIKEL „DER ERNSTE KLANG DER ORGEL WIEDERHOLT“ IN DER ZEITSCHRIFT DES JÜDISCHEN HISTORISCHEN INSTITUTS
"Rozległy się poważne dźwięki organów […]. Podczas […] pochodu przez środkową nawę synagogi wprost ołtarza, chór, przy akompaniamencie organów, śpiewał hymn: Ma towu „O, jakże piękne są twe namioty, Jakóbie, twoje przybytki, Izraelu!”
Powyższy fragment relacji z inauguracji funkcjonowania Wielkiej Synagogi na Tłomackiem 26 września 1878 roku jest bodaj najczęściej przytaczanym, cytowanym i rozpowszechnianym opisem atmosfery celebracji liturgicznych, który dostarcza wiedzę o muzyce, która była ich częścią w tym miejscu. Pozostaje również fragmentem niezwykle zagadkowym, jednak niewiele było osób, które do tej pory postanowiły się nad tymi zagadkami pochylić.
Po pierwsze – sama obecność organów w synagodze jest dla wszystkich zaskakująca. Przez dziesiątki powojennych lat zapomnieliśmy lub nigdy nie dowiedzieliśmy się o tym, że setki synagog budowanych w XIX i XX wieku były wyposażone w te właśnie instrumenty. Po drugie – autor relacji wyraźnie wskazuje, że najpierw „rozległy się poważne dźwięki organów”, a dopiero potem dołączył do nich śpiew chóru. Oznacza to, że na początku całego wydarzenia wykonane zostało organowe preludium – a zatem na Tłomackiem wykonywana była nie tylko muzyka chóralna, lecz także solowa muzyka instrumentalna, która pozostaje dzisiaj nieodkryta. Po trzecie – muzyka ta pozostawała w ścisłym związku z akcją liturgiczną. Nie była czymś oderwanym, wypreparowanym, funkcjonującym w sterylnych warunkach koncertowych, ale czymś żywym, niosącym przekaz i wprawiającym uczestników liturgii w silne emocje. Dziś nie ma w Polsce miejsca, w którym moglibyśmy doświadczyć jej właśnie w ten sposób.
Dla muzyka chęć zgłębienia tych trzech zagadek stanowi silny impuls do rozpoczęcia poszukiwań i znalezienia odpowiedzi na pytania: Jakie organy stały w Wielkiej Synagodze na Tłomackiem? Jakie utwory były na nich wykonywane? Jakiego rodzaju wykonanie pozwoliłoby nam na doświadczenie tych samych emocji, które przeżywali zgromadzeni dziesiątki lat temu?
Artykuł w całości do przeczytania w księgarni ONLINE Żydowskiego Instytutu Historycznego w Warszawie.
PREMIERE VON IGNACE ZALEWSKIS "WER WAREN SIE, MR. GROSFELD?"
Am 6. November 2022 veranstaltete das POLIN Museum für die Geschichte der polnischen Juden in Warschau ein ganz besonderes Konzert. Gemeinsam mit dem VRC-Chor unter der Leitung von Joanna Maluga spielte ich Soloorgelstücke und Chorwerke aus der Synagogentradition. Es handelte sich um meine persönliche Auswahl von Werken, die mich auf besondere Weise berühren. Den Abschluss des Programms bildete die Uraufführung von Ignacy Zalewskis Werk „Wer waren Sie, Herr Grosfeld?“, das mir gewidmet ist. Es ist ein weiteres zeitgenössisches Werk für Soloorgel, inspiriert von der jüdischen Tradition. Nächstes Jahr plane ich, ein Album mit diesen Werken aufzunehmen.
Entwicklung einer neuen Spezialisierung „Organisation und Durchführung kultureller Aktivitäten“ im Studienjahr 2022/2023
Gemeinsam mit Dozenten der Fakultät für Musikpädagogik der Kunstakademie Stettin haben wir ein neues Programm im Rahmen des Studiengangs „Künstlerische Bildung in den musikalischen Künsten“ entwickelt. Ab dem Studienjahr 2022/2023 können Masterstudierende die Spezialisierung „Organisation und Durchführung kultureller Aktivitäten“ wählen. Die Inhalte sind in zwei Blöcke unterteilt: Der erste Block ist theoretisch und umfasst Projektmanagementtheorie, Kulturrecht und -finanzierung sowie Konsumentenverhalten. Der zweite Block beinhaltet ein Kulturpraktikum (Workshop-basierte Erkundung verschiedener Ausdrucksformen künstlerischer Tätigkeit), die Grundlagen der Musikproduktion (im Rahmen des Kurses komponiert, spielt und produziert jeder Studierende ein eigenes Stück) sowie Praktika in Stettiner Kulturinstitutionen. Neben der Gesamtleitung der Spezialisierung werde ich ein Seminar zum Thema „Konsumentenverhalten im Markt für darstellende Künste“ anbieten.
LIEDER VON ABRAHAM LICHTENSTEIN - TAGE JÜDISCHER MUSIK IN SZCZECIN 2021
In den Geschichtsbüchern der Stettiner Musikgeschichte findet sich neben dem Namen Carl Löwe immer wieder der Name des jüdischen Kantors Abraham Lichtenstein (1806–1847). Von 1833 bis 1847 war er der oberste religiöse Würdenträger der jüdischen Gemeinde in Stettin. Er besaß eine außergewöhnlich ausdrucksstarke und kraftvolle Stimme. Er sang in Carl Löwes Oratorien und spielte auch Geige. Abraham Lichtenstein machte den berühmten Komponisten Max Bruch auf die jüdische Musik aufmerksam, die ihn zu späteren Werken, darunter „Kol Nidre“, inspirierte, das noch heute aufgeführt wird. 1847 zog Lichtenstein auf Einladung des bekannten jüdischen Komponisten Louis Lewandowski nach Berlin, wo er maßgeblich zur Entwicklung der Synagogenmusik beitrug. Abraham Lichtenstein war auch der Erbauer der alten Stettiner Synagoge. In der Straße Grüne Schanze (heute Dworcowa Straße) wurde zwischen 1834 und 1835 ein kleines Holzgebäude errichtet. Der letzte Gottesdienst fand dort am 25. Januar 1873 statt. Später wurde an derselben Stelle die berühmte Neue Synagoge gebaut.
Im Jahr 2021 erwarben wir Manuskripte von Synagogenliedern, die Abraham Lichtenstein komponierte und in Liturgies verwendete. Die Werke stammen aus der Eduard-Birnbaum-Musiksammlung des Hebrew Union College – Jewish Institute of Religion in New York. Adam Porębski von der Karol-Lipiński-Musikakademie in Breslau übernahm die Bearbeitung. So entstand „Shire Bet Haknesset“. Fünf Synagogenlieder, basierend auf Melodien von Abraham Lichtenstein, wurden im Rahmen der Jüdischen Musiktage in Stettin 2021 in Fassungen für Kantor, Kinderchor und Orgel uraufgeführt. Damit kehrte die Musik ihres berühmtesten jüdischen Kantors nach Stettin zurück!
AUFNAHME FÜR DAS EUROPÄISCHE ZENTRUM FÜR JÜDISCHE MUSIK
Am 6. Juni 2021 nahm ich in der Synagoge in der Pestalozzistraße in Berlin an Aufnahmen im Rahmen des Projekts „Objekte und Räume als Spiegel religiöser Praxis: Traditionen und Transformationen in jüdischen Gemeinden in Deutschland nach der Shoah“ teil, das vom Europäischen Zentrum für Jüdische Musik in Hannover durchgeführt wird. Ziel des Projekts ist die Dokumentation zeitgenössischer Synagogenmusiktraditionen in verschiedenen jüdischen Gemeinden Deutschlands.
Gemeinsam mit Isidoro Abramowicz und dem Chor der Synagoge Pestalozzistraße haben wir Ausschnitte aus den musikalischen Bearbeitungen der Gebete aufgenommen, die in den Freitags- und Samstagsgottesdiensten der Synagoge aufgeführt werden. Die Aufnahme befindet sich nun in der Sammlung des Europäischen Zentrums für Jüdische Musik in Hannover. Sie wird zukünftigen Forschern der Synagogenmusik als wertvolle Ressource dienen und ein Beispiel für die einzigartige Bewahrung jüdischer Musiktradition nach dem Holocaust darstellen.
> Informationen zum Projekt und Zugang zu den Aufnahmen <
Das Europäische Zentrum für Jüdische Musik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover ist die wichtigste Institution in Europa, die sich der umfassenden Erforschung, Dokumentation, Popularisierung und Lehre jüdischer Musik widmet.
Programm:
Louis Lewandowski – Kabbalat Shabbat und Shabat Shaharit für Chor, Kantor und Orgel
Isidoro Abramowicz – Geldwechsler
Jakub Stefek - Orgel
Chor der Synagoge in der Pestalozzistraße
Dauer: 28:14
Forschungsartikel: Der ethnische Faktor in der europäischen Orgelliteratur des 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, veranschaulicht an den Werken britischer, italienischer und jüdischer Komponisten
Dieser Artikel präsentiert Beispiele für die Betonung ethnischer Zugehörigkeit in der europäischen Orgelliteratur des 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, entnommen aus den Werken britischer, italienischer und jüdischer Komponisten. Im Falle britischer Komponisten erwiesen sich die Ansätze Ralph Vaughan Williams' als bedeutsam, vor allem, weil er das Volkslied als Mittel zur Erneuerung der Musik und zum Ausdruck eines nationalen Stils betrachtete. Zu den Komponisten, die Werke schrieben, die von traditionellen Liedern inspiriert waren oder diese direkt zitierten und damit eine bedeutende Neuerung in der britischen Orgelliteratur darstellten, gehörten Cecil Armstrong Gibbs, Percy Whitlock, Cyril Bradley Rootham, Geoffrey Turton Shaw und Harold Carpenter Lumb Stocks.
Der Einfluss nationaler Strömungen auf die italienische Orgelliteratur ist geringer, obwohl anzunehmen ist, dass einige Komponisten vom Mythos der Romanità beeinflusst wurden, der die Merkmale der italienischen Nation mit vermeintlichen Traditionen des antiken Roms gleichsetzte. Zu diesen Komponisten zählten Giuseppe Corsi und Alfredo Casella. Bemerkenswert ist das Phänomen, Orgelmärsche zu komponieren, die der Verbreitung dieses Mythos vorausgingen.
Vor diesem Hintergrund bemühten sich Komponisten jüdischer Orgelmusik, das ethnische Element ihrer Werke so klar, konsequent und umfassend wie möglich hervorzuheben. Abraham Zevi Idelsohn fasste ihr ideologisches Programm zusammen und argumentierte, dass Musik für den Synagogenunterricht, einschließlich jüdischer Orgelmusik, auf traditionellen Melodien und Tonleitern basieren und gleichzeitig tonale Harmoniksysteme nutzen sollte. Dies würde sowohl eine andächtige Stimmung und Konzentration bei den Zuhörern fördern als auch das korrekte Verständnis erleichtern. Zu diesen Komponisten zählten unter anderem Louis Lewandowski, David Nowakowski und Arno Nadel.
KONZERTKOLUMNEN 2020/2021
Informationen zu den Konzerten klassischer Musik – Sinfoniekonzerte, Kammermusik und Liederabende – in den Spielzeiten 2019/2020 und 2020/2021 der Mieczysław-Karłowicz-Philharmonie in Stettin finden Sie in meinen Kolumnen. Darin beschreiben sie die Programme, die in den kommenden Monaten im schönsten Gebäude Europas aufgeführt werden. Sie erfahren mehr über die Werke und Komponisten und erhalten Einblicke in die Arbeit hinter den Kulissen der Philharmonie. Ich hoffe, dass unsere Musikliebhaber hier neue und interessante Informationen finden. Und auch Erstbesucher können so die passende Veranstaltung auswählen. Um die Kolumnen zu lesen und Ihren Besuch in der Stettiner Philharmonie zu planen, besuchen Sie bitte: filharmonia.szczecin.pl.
JÜDISCHE MUSIKTAGE IN SZCZECIN 2020
Im Rahmen der Aktivitäten der SPOT.ON ART Stiftung und in Zusammenarbeit mit dem Nationalmuseum Stettin organisierten wir erneut die Jüdischen Musiktage in Stettin. Sie fanden am 19. und 20. September 2020 statt. Dieses Mal entwickelte ich ein künstlerisches Konzept, das die Blütezeit Stettins – die Jahrhundertwende – wiederaufleben ließ. Damals wurden in unserer Stadt die größten Passagierschiffe der Welt gebaut, modernste Autos und Maschinen konstruiert und zahlreiche bedeutende und beeindruckende Gebäude errichtet. Klezmer-Musik in ihrer schönsten Form und Kompositionen von Arno Nadel wurden – zum ersten Mal in der Nachkriegsgeschichte – aufgeführt. Weitere Informationen finden Sie unter: spotonart.com
KAPITEL IN DER PUBLIKATION: ZEITGENÖSSISCHE HERAUSFORDERUNGEN DER MUSIKBILDUNG - WAR DIE ORGEL EIN HIPSTER-INSTRUMENT? EIN HISTORISCHES INSTRUMENT IN DER ZEITGENÖSSISCHEN KULTUR
ZUSAMMENFASSUNG: Seit vielen Jahren ist das Interesse an der Orgel rückläufig, was sich beispielsweise in Statistiken zum Internetverkehr widerspiegelt. Eine mögliche Antwort auf diesen Trend ist die Formulierung neuer Postulate für die künstlerische Bildung im Hinblick auf dieses Instrument. Grundlage für diesen Formulierungsversuch sind die von Barbara Fatyga im Kontext der Jugendkulturforschung als relevant erachteten Kulturkonzepte, darunter Alfred Kroebers Unterteilung in Realitätskultur, Wertekultur und Sozialkultur; Janusz Muchas Betrachtungen zu Minderheitenkulturen; Margaret Meads Kulturtypen; und Mirosław Pęczaks Konzept der Kulturzirkulation. Die angeführten theoretischen Überlegungen werden im Artikel durch Beispiele aus der künstlerischen Praxis ergänzt. Die Liste der Postulate umfasst die Suche nach neuen sozialen Gruppen, die die Orgel als Instrument zur Verbindung von Wertewelt und kultureller Manifestation nutzen können; die Aneignung der Orgel als Attribut einer sozialen Minderheit; die Betonung der Rolle von „Zeitreisenden“ als Träger alter Traditionen; und die Einbindung der Orgel in die dritte Kulturzirkulation.
Mitarbeit an der Kampagne „Ich höre gute Klänge“ 2020/2021
W edycjach 2020 i 2021 pracuję przy kampanii "Słyszę Dobre Dźwięki" realizowanej od 2016 roku przez Filharmonię im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Chcemy, by nasi melomani – młodsi i starsi – nie tylko mogli rozpoznać dobre dźwięki, ale i w pełni cieszyć się nimi. Kampania to działania w skali mikro i makro, których celem jest uzmysłowienie szerokiemu gronu odbiorców, że nasze życie nie musi mieć bardzo głośnej ścieżki dźwiękowej. Przez warsztaty, spotkania i gry edukacyjne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, konferencje branżowe, wydarzenia w przestrzeni miejskiej, niestandardowe wydarzenia artystyczne czy kampanię billboardową, SDD zachęca do podejmowania walki z hałasem i dbania o najczulszy sprzęt audio, jaki mamy: własne uszy. Inspirujemy też odbiorców do poszukiwania wyjątkowych miejsc ucieczki przed hałasem, czyli szkolnych i miejskich stref harmonii, które powstają w szkołach w całym regionie i przestrzeni miejskiej Szczecina. Do naszych działań angażujemy dziesiątki wolontariuszy oraz partnerów, którzy – tak jak my – wierzą, że ochrona i dbałość o słuch to troska o jakość życia.
WISSENSCHAFTLICHER ARTIKEL: KULTURPRODUKTE IN DER MEINUNG DER VERBRAUCHER AM BEISPIEL DES ANGEBOTS DES POLIN MUSEUMS ZUR GESCHICHTE DER POLNISCHEN JUDEN
ZUSAMMENFASSUNG: Künstlerische, kulturelle und wissenschaftliche Aktivitäten werden selten als Produkte betrachtet. Es ist jedoch möglich, Umfragen unter Kulturinteressierten durchzuführen, die als Konsumenten auf dem Markt für Waren und Dienstleistungen in diesem Bereich verstanden werden. Die Analyse der Ergebnisse ermöglicht es, Rückschlüsse darauf zu ziehen, welche Elemente einer Kulturveranstaltung die Weiterempfehlungs- und Zufriedenheitsraten beeinflussen, was den Erfolg eines bestimmten wissenschaftlichen oder künstlerischen Vorhabens bestimmt und somit die für die Organisation und Entwicklung des Kultursektors bereitgestellten Ressourcen zu optimieren. Ziel dieses Artikels ist es, die Meinungen der Konsumenten zu den Angeboten des POLIN Museums der Geschichte der polnischen Juden in Warschau zu ermitteln.
Schlüsselwörter: Kulturprodukte, Kultur, Museum, Konsument
Forschungsartikel: Die Definition des Publikums von Orgelmusik
ZUSAMMENFASSUNG: Die geringe Besucherzahl bei Orgelkonzerten verdeutlicht die Notwendigkeit, die Rolle der Orgelmusik im Hinblick auf die Bedürfnisse des modernen Kulturkonsumenten neu zu definieren. Ein Lösungsansatz könnte die Entwicklung einer Marketingstrategie sein, die auf der Segmentierung des klassischen Musikmarktes basiert. Umfragen identifizierten zwei attraktive Zielgruppen. Die ideale Zielgruppe (ca. 15 % Marktanteil) besteht aus Personen, die trotz begrenzter Freizeit regelmäßig an kulturellen Aktivitäten teilnehmen. Die potenzielle Zielgruppe (ca. 14 % Marktanteil) besucht zwar keine klassischen Konzerte, äußert aber eine positive Einstellung dazu und betont den Wunsch nach abwechslungsreicher Freizeitgestaltung. Beide Gruppen stehen der Orgelmusik positiv gegenüber.
VERGANGENE KONZERTE
07.04.2019
Grueneberg-Festival, Stettin – Orgelrezital
09.04.2019
Palais der Pommerschen Landstände, Stettin – Piotr Gryskas „Stabat Mater“
18.05.2019
Garnisonskirche, Stettin – Wolfgang Amadeus Mozart, KV 194, Basso continuo
19.05.2019
Kirche des Heiligsten Erlösers, Stettin – Orgelrezital
07.06.2019
Philharmonie Stettin – Béla Bartók, „Herzog Blaubarts Burg“, Orgelpart
08.06.2019
Palais der Pommerschen Landstände, Stettin – Vokalabend mit Katarzyna Kostyk, Klavierbegleitung
10.–14.06.2019
Międzyzdroje – „Musica Sacra“, Orgelvorträge
15.06.2019
Kathedrale St. Jakobus, Stettin – Vortrag und Konzert mit Werken von Carl Loewe
19.06.2019
Ueckermünde (Deutschland) – Piotr Gryskas „Stabat Mater“
20.06.2019
Loitz (Deutschland) – Piotr Gryskas „Stabat Mater“
21.–23.06.2019
Ostrołęka – Festival „Etnosakralia Kurpiowskie“, Einführungsvorträge zu den Konzerten
27.07.2019
Kathedrale St. Jakobus, Stettin – Fest des Heiligen Jakobus, Orgelrezital
25.–31.08.2019
Krzeszów – Basilika Unserer Lieben Frau der Gnade, „Musik alter Meister“, Orgelvorträge
08.09.2019
Nationalmuseum Stettin – Tage der Jüdischen Musik, Rezital mit Isidoro Abramowicz
22.09.2019
Stargard – Einweihung der Orgel in der Heilig-Geist-Kirche
31.10.2019
Woddow (Deutschland) – Piotr Gryskas „Stabat Mater“
16.11.2019
Witnica (Woiwodschaft Lubuskie) – „Musik der Neuen Synagoge“, Orgelrezital
29.11.2019
Palais der Pommerschen Landstände, Stettin – Konzert „Carl Loewe in memoriam“
08.12.2019
Stettin – Musikfestival „Niebkogranie“, Orgelrezital
15.12.2019
Kołbaskowo, Dreifaltigkeitskirche – Konzert „Carl Loewe in memoriam“
16.01.2020
Stettin, Seminarkirche – Weihnachtsliedkonzert
31.01.2020
Philharmonie Stettin – Richard Strauss, „Eine Alpensinfonie“, Orgelpart
07.06.2020
Grueneberg-Festival, Stettin – Orgelrezital
28.06.–05.07.2020
Krzeszów – Basilika Unserer Lieben Frau der Gnade, „Musik alter Meister“, Orgelvorträge
15.08.2020
Kathedrale St. Jakobus, Stettin – Internationales Musikfestival, Orgelrezital
16.–23.08.2020
Krzeszów – Basilika Unserer Lieben Frau der Gnade, „Musik alter Meister“, Orgelvorträge
10.09.2020
Synagoge Rykestraße, Berlin – Ordinations- und Investiturfeier neuer Rabbiner und Kantoren
20.09.2020
Nationalmuseum Stettin – Tage der Jüdischen Musik, Online-Recital mit Isidoro Abramowicz
19.12.2020
Stettin – Musikfestival „Niebkogranie“, Online-Orgelrezital
19.12.2020
Stettin, Kirche der Heiligen Familie – Kim André Arnesen, „Magnificat“, Orgelpart
20.12.2020
Kobylanka, Kirche des Heiligen Antonius – Kim André Arnesen, „Magnificat“, Orgelpart