JAKUB STEFEK

Organista, wykładowca, autor

Jestem muzykiem, autorem tekstów, działań i projektów, doktorem sztuki i doktorem ekonomii.

Serdecznie zapraszam do lektury i współpracy!

W sierpniu odbędzie się 9. Edycja Festiwalu, którego jestem dyrektorem. To seria koncertów, na które zapraszam „muzycznych archeologów” - artystów, którzy tak jak ja zajmują się przywracaniem muzyki zapomnianej.

DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ

Organowa muzyka synagogalna na 35. Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie

W dniach 4–5 lipca 2026 roku miałem zaszczyt uczestniczyć w 35. Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie – jednym z najważniejszych wydarzeń poświęconych kulturze żydowskiej w Europie.

4 lipca wygłosiłem wykład „Organy i synagoga. Historia nieoczywista”, poświęcony mało znanej historii organów w synagogach oraz ich roli w rozwoju muzyki żydowskiej od XIX wieku. Nagranie wykładu jest dostępne na stronie internetowej festiwalu.

5 lipca w kościele św. Katarzyny odbył się recital poświęcony organowej muzyce synagogalnej. Było to wydarzenie wyjątkowe – po raz pierwszy w 35-letniej historii Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie zabrzmiały organy jako instrument solowy, prezentujące repertuar wywodzący się z tradycji synagog reformowanych Europy Środkowej.

Program obejmował utwory historyczne oraz współczesne kompozycje inspirowane żydowskim dziedzictwem muzycznym. Szczególnym momentem wieczoru było polskie prawykonanie utworu „His Only Known Melody” autorstwa Ignacy Zalewski.

Zarówno wykład, jak i recital spotkały się z bardzo życzliwym i entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Cieszę się, że historia żydowskiej muzyki organowej mogła po raz pierwszy wybrzmieć na festiwalu, który od 35 lat odkrywa i popularyzuje bogactwo kultury żydowskiej.

Muzyka śląskich synagog

W 2026 roku poprzez nagranie płyty oraz serię koncertów w Lesznie, Legnicy, Opolu, Wrocławiu i Warszawie zabrzmi ponownie muzyka śląskich synagog - psalmy i hymny pisane przez dawnych kantorów Bolesławca, Legnicy, Opola i Wrocławia. To fascynująca i absolutnie pionierska podróż w czasie, w której archiwalne nuty są naszymi jedynymi przewodnikami. Wykonawcami projektu są, wraz ze mną, dyrygentka Lilianna Krych, tenor Wojciech Parchem i warszawski Match Match Ensemble.

PROFIL BADAWCZO - ARTYSTYCZNY

1. Żydowska muzyka organowa i synagogalna

Zakres
Badania i działalność artystyczna poświęcone żydowskiej muzyce organowej oraz muzyce synagogalnej Europy Środkowej XIX i pierwszej połowy XX wieku (ok. 1810–1938), rozwijanej w kręgu judaizmu reformowanego i środkowoeuropejskiej kultury muzycznej.

Teza / punkt ciężkości
Istnieje rozpoznawalny zespół cech stylistycznych, estetycznych i funkcjonalnych charakteryzujących twórczość kompozytorów żydowskiej muzyki organowej synagogalnej, zakorzenionych w tradycji muzyki europejskiej, a jednocześnie osadzonych w liturgicznym i kulturowym kontekście judaizmu reformowanego.

Cel
Twórcza odnowa niemal całkowicie przerwanej tradycji wykonawczej oraz pierwsze zebranie, usystematyzowanie i upowszechnienie w języku polskim wiedzy na temat żydowskiej muzyki organowej i synagogalnej jako istotnego dziedzictwa kulturowego Europy Środkowej.

Formy realizacji
Badania źródłowe i archiwalne, rekonstrukcje repertuaru, działalność koncertowa, nagrania, publikacje naukowe i popularnonaukowe, wprowadzanie tematyki do obiegu akademickiego i artystycznego.

2. Ekonomia kultury i rynek sztuk performatywnych

Zakres
Analiza ekonomicznych i społecznych uwarunkowań funkcjonowania rynku sztuk performatywnych w Polsce, ze szczególnym uwzględnieniem zachowań konsumentów kultury.

Teza / punkt ciężkości
Zachowania odbiorców sztuk performatywnych są determinowane przez złożony układ czynników psychologicznych, społecznych i ekonomicznych, a brak uczestnictwa w kulturze nie zawsze wynika z braku kompetencji kulturowych.

Cel
Budowa modeli zachowań aktualnych i potencjalnych konsumentów sztuk performatywnych w Polsce oraz wskazanie możliwości ich zastosowania w zarządzaniu instytucjami kultury i planowaniu polityk rozwoju publiczności.

Formy realizacji
Badania ilościowe i jakościowe, analizy rynkowe, opracowania modelowe, publikacje naukowe, ekspertyzy i konsultacje dla instytucji kultury.

3. Projekty z zakresu muzyki przywracanej

Zakres
Realizacja projektów artystyczno-badawczych poświęconych repertuarowi zapomnianemu, marginalizowanemu lub przerwanemu wskutek procesów historycznych XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki Europy Środkowej.

Teza / punkt ciężkości
Muzyka historycznie wyparta z obiegu kultury może zostać ponownie włączona w życie artystyczne wyłącznie poprzez połączenie rzetelnych badań z praktyką wykonawczą i współczesnym kontekstem prezentacji.

Cel
Przywrócenie zapomnianych dzieł i twórców do żywego obiegu kultury oraz stworzenie trwałych modeli pracy z repertuarem „odzyskiwanym”.

Formy realizacji
Koncerty, festiwale, zamówienia rekonstrukcyjne i edytorskie, nagrania, publikacje, działania edukacyjne oraz projekty interdyscyplinarne.

4. Rozwój i popularyzacja kultury w Szczecinie

Zakres
Działania na rzecz rozwoju życia kulturalnego Szczecina poprzez inicjowanie, koordynowanie i realizację projektów artystycznych, edukacyjnych i społecznych.

Teza / punkt ciężkości
Długofalowy rozwój kultury miejskiej wymaga równoczesnego wzmacniania jakości artystycznej, kompetencji odbiorców oraz stabilnych struktur organizacyjnych.

Cel
Poszerzanie grona odbiorców kultury, wzmacnianie tożsamości kulturowej miasta oraz budowanie trwałych ram dla realizacji ambitnych projektów artystycznych o zasięgu lokalnym, ogólnopolskim i międzynarodowym.

Formy realizacji
Produkcja i kuratela wydarzeń artystycznych, współpraca z instytucjami kultury, projekty edukacyjne, działania animacyjne oraz inicjatywy długofalowe.

Centrum Muzyki Przywracanej

Jestem założycielem i kierownikiem Centrum, którego zdaniem jest podejmowanie wszechstronnych działań na rzecz zachowywania dziedzictwa muzycznego.

redita.art >

KONTAKT

+48 691 782 958

j.e.stefek@gmail.com